PRACTICAS EN CLASE.

EJERCICIO PRACTICO EN CLASE.

TITULO: 2D a 3D.

En este caso viene determinado por un contenido importante (Volumen, 2D, 3D) y un tema o problema que se integra en las unidades temáticas principales (Reciclado de materiales).

OBJETIVOS GENERALES:

- Desarrollar formas a 3D.

- Conocer diferencias espaciales en entornos 2D y 3D.

- Integrar materiales reciclados en la creación artística.

- Fomentar la creatividad compositiva del alumno.

- Buscar la integración del alumnado con la participación en grupos de trabajo.

- Analizar la forma y la composición a través de diferentes diseños.

ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE:

ACTIVIDAD:

Realizar un sombrero entre varios alumnos utilizando materiales de reciclaje (revistas de prensa, folletos de publicidad, etc.).

METODOLOGÍA:

Realizar una introducción para explicar a los alumnos los objetivos generales del ejercicio. Repartir los materiales de reciclaje y formar los grupos de alumnos (grupos de 2 y 3 alumnos máximo). Moderar y resolver dudas que aparezcan en el transcurso del ejercicio. Presentación de los diseños de cada grupo explicando los contenidos de su composición, finalizada las presentaciones realizar concurso, para elegir a mano alzada el mejor diseño. Limpieza de la clase.

TEMPORALIZACIÓN:

Dos horas.

MATERIALES:

Materiales de reciclaje (revistas de prensa, folletos de publicidad, etc.).

Pegamento.

Cinta adhesiva.

CONTENIDOS:

- Desarrollar concepto 3D y volumen.

- Diseño y composición.

- Construir diseños y composiciones.

- Reciclaje y medio ambiente.

- Fomentar la originalidad.

- Investigar nuevos materiales.

- Desarrollar el trabajo en equipo.

EVALUACIÓN:

Calificar:

El aprendizaje técnico del alumno en la realización del diseño. Creatividad y originalidad.

Actitud en el aprendizaje y en la participación en los grupos.

Desarrollo de los conceptos de volumen, 2D, 3D, composición, diseño.

Conocimientos medio ambiente, materiales reciclaje.

ESTRUCTURA UNIDAD DIDÁCTICA (UD).

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1. TÍTULO:

- Determinado por un contenido importante de la unidad temática,

(El volumen, 2D, 3D, etc.)

- Determinado por una temática que interese al alumno, actividades con

objetivos de un aprendizaje interdisciplinario, ( Aprender hacer esculturas,

trabajar como un escultor, etc.).

- Determinado por un tema o problema, que se integra en el contenido de las

unidades temáticas principales, (El reciclaje del material, …)

-->2. OBJETIVOS:

- Objetivos Generales: Uno o varios objetivos de la Programación General

o añadidos por el profesor, relacionados con el tema.

- Objetivos Didácticos: Desarrollando y concretando los objetivos generales.

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3. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE:

Pre-requisitos de aprendizaje, (nivel de entrada).

- Descripción de actividades:

· Objetivo de la actividad.

· Metodología, tipo de estrategia, materiales, etc.

· Temporalización.

- Agrupamiento de actividades:

- Actividades de introducción a la UD.

- Actividades de desarrollo de la UD.

· De aplicación.

· Estudios de casos.

· De profundización.

· De desarrollo.

· Actividades referidas a otras unidades temáticas.

- Actividades de recapitulación de la UD.

- Desarrollo (temporalizado y secuenciado).

- Nivel de salida (contenidos mínimos).

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En las actividades tendremos que integrar en el DESARROLLO:

Materiales:

-Materiales del alumno:

- De introducción a la unidad temática.

- Para el desarrollo de contenidos de la unidad temática:

· ¿Cómo ayudan a desarrollar conceptos y procedimientos?

· ¿Cómo ayudan a construir conceptos?

· ¿Cómo ayudan a fijar contenidos?

· ¿Cómo ayudan a desarrollar actitudes?

- Para la recapitulación y síntesis de los contenidos de la unidad

temática:

· ¿Cómo ayudan a relacionar los contenidos de la unidad con otros campos?

· ¿Cómo ayudan a sintetizar el tema desde los aprendizajes realizados?

· ¿Cómo ayudan a apreciar el aprendizaje del alumno en la adquisición de conceptos?

· ¿Cómo ayudan a apreciar el aprendizaje del alumno en el desarrollo de procedimientos?

· ¿Cómo ayudan a apreciar el aprendizaje del alumno en el desarrollo de actitudes?

-Tipos de materiales del alumno.

-Materiales del profesor.

-Medios extraescolares, (Exposiciones, cine, acontecimientos culturales, etc.).

Estrategias didácticas:

- Atendiendo a la actuación del profesor.

- Atendiendo al modo de trabajo de los alumnos, desde el punto de vista de su agrupamiento.

- Atendiendo al método de trabajo individual.

- Atendiendo a la metodología de trabajo de grupo.

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4. EVALUACIÓN:

- Relación de las formas de evaluación.

Se exponen las formas de evaluación inicial, del proceso y final, atendiendo al:

- El aprendizaje de los alumnos.

- Las tareas realizadas en relación con los conocimientos previos.

- La actitud de los alumnos hacia los diferentes aprendizajes de la unidad.

- La participación en los grupos de trabajo, clima escolar, etc.

- Evaluación de la Unidad.

- Evaluación del propio proceso de enseñanza-aprendizaje.

- Autoevaluación del profesorado, valorando lo conseguido.

5. BIBLIOGRAFIA.

Elliot W. Eisner.

Dirige la Cátedra Lee Jacks de Educación de la Universidad de Stanford, donde es profesor de Arte.
El señor Eisner se formó como pintor en la School of the Art Institute of Chicago y estudió Diseño y Educación Artística en el Institute of Design del Illinois Institute of Technology. Se doctoró en la Universidad de Chicago.
Su contribución al mundo de la enseñanza es muy extensa. Trabaja en tres campos: la educación artística, los estudios curriculares y los métodos de investigación cualitativa. Está especialmente interesado en promover el papel del arte en la educación en Estados Unidos y en utilizar el arte como modelo para mejorar las prácticas educativas en otros campos.

http://www.educathyssen.org

Otros trabajos de Elliot W. Eisner:

The Educational Imagination, The Kind of Schools We Need (ambos sin traducción al español), Educar la visión artística, El ojo ilustrado y Procesos cognitivos y curriculum. Recientemente ha publicado El arte y la creación de la mente.

LA UNIDAD DIDACTICA.

UNIDAD DIDÁCTICA, (UD).

Es una forma de organizar y medir el trabajo necesario para realizar un aprendizaje en la enseñanza, no tiene una duración determinada, (varias clases, lecciones, temas…).

En las UD, encontramos todos los elementos del currículo:

- Objetivos.

- Contenidos/Temporalización.

- Actividades.

- Metodología.

- Medios.

- Evaluación.

Antes de crear la UD realizaremos unos planteamientos previos:

- Fuentes del currículo.

- Situación de los alumnos.

- Entorno de trabajo.

- Conexiones de la UD con los contenidos del curso.

Herbert Edward Read.

Herbert Edward Read (1893-1968). (Pensador, historiador, filósofo político, anarquista, poeta, crítico de arte y literatura).

De procedencia humilde, se ve forzado a ingresar en un colegio para huérfanos tras la muerte de su padre. Trabajo desde muy joven en un banco y empieza sus estudios universitarios en Economía. Después de participar como militar en la primera guerra mundial, accede a la administración publica británica y empieza sus estudios y trabajos como experto en arte.

“El cre­ci­mien­to del hom­bre se con­si­de­ra un pro­ce­so gra­dual de agran­da­mien­to fí­si­co y de ma­du­ra­ción acom­pa­ña­do del de­sa­rro­llo de di­ver­sas fa­cul­ta­des men­ta­les, ta­les co­mo el pen­sa­mien­to y el en­ten­di­mien­to. La fun­ción más im­por­tan­te de la edu­ca­ción con­cier­ne a la orien­ta­ción psi­co­ló­gi­ca, por lo que re­vis­te gran im­por­tan­cia en ese sen­ti­do la edu­ca­ción de la sen­si­bi­li­dad es­té­ti­ca, que abar­que to­dos los mo­dos de ex­pre­sión in­di­vi­dual, li­te­ra­ria, poé­ti­ca y mu­si­cal, que de­be­ría de­no­mi­nar­se edu­ca­ción es­té­ti­ca, ba­sa­da en la edu­ca­ción de los sen­ti­dos de for­ma ar­mó­ni­ca pa­ra cons­ti­tuir una per­so­na­li­dad in­te­gra­da”

“No hacer de todos los individuos unos artistas, sino acercarlos a una disciplina que les permita nuevos y distintos modos de comunicación y expresión, competencias individuales que se interrelacionan con lo social a través de la sensibilización, la experimentación, imaginación y creatividad”

“Comparar el arte abstracto con los garabatos infantiles no ridiculiza a aquél; por el contrario, lo une orgánicamente a los comienzos de todos los símbolos visuales”.

Herbert Edward Read: “Educación por el arte” (1943).

Estos objetivos y principios que se desprenden de estas citas, se basan en la necesidad de buscar unos medios en la educación artística, que fomenten la sensibilidad y la creatividad de los individuos para que desarrollen su personalidad, facilitando de esta forma su integración en el entramado social.

Otros trabajos de Herbert Edward Read:

“El arte ahora (Art now) (1933)”; “Arte e industria: principios de diseño industrial (Art and Industry) (1934)”; “Henry Moore: madre e hijo (Henry Moore : mother and child) (1934)”; “Al diablo con la cultura (To hell with culture) (1941)”; “Educación por el arte (Education through art) (1943)”; “Las raíces del arte: aspectos sociales del arte en una era industrial. (The grass roots of art) (1947)”; “Filosofía del arte moderno (The philosophy of modern art) (1952)”; “Imagen e idea: la función del arte en el desarrollo de la conciencia humana (Icon and idea : the function of art in the development of human consciousnes.) (1955)”; “El arte de la escultura (The art of sculpture) (1956)”; “Breve historia de la pintura moderna (A concise history of modern painting) (1959)”; “Carta a un joven pintor (A letter to a young painter) (1962)”; “Orígenes de la forma en el arte (The origins of form in art) (1965)”; “Diccionario del arte y los artistas (The Thames and Hudson dictionary and artists) (1966)”; “Arte y alineación (Art and alienation) (1967)”; “El significado del arte (Meaning of art) (1968)”; “La redención del robot (The redemption of the robot: my encounter with education through art) (1970)”.