¿Cómo hacer un proyecto sin tener ningún tipo de proyecto?

Una creación audiovisual muy interesante para aprender ¿como podemos llegar hacer un proyecto sin tener ningún tipo de proyecto?. Aunque el documental no tiene ningún tipo  de narración o diálogo, se ayudan de la estructura y atmósfera que les aportaba la fabulosa banda sonora y un buen montaje, para transmitirnos un relato con imágenes visuales muy impactantes, que gira entorno a varios temas (Naturaleza, ecología, progreso, consumo, economía, ciudad, etc.), relacionados con aspectos sociales, económicos y tecnológicos que suceden durante los años 1975 y 1980 en los Estados Unidos.

Se trata de un continuo trabajo de selección, donde también llegan a incluir imágenes de archivo (NASA, militares, medios, etc.), para cuestionar conceptos de autoría y propiedad intelectual en la obra. Pero quizás, el verdadero propósito de incluir estas imágenes de archivo, se debió a una necesidad de relajar y cambiar el  monótono y excesivo uso de técnicas de aceleración de imágenes y cámara lenta, utilizadas durante todo el documental.

El resultado final de la obra puede analizarse desde dos puntos de vista, el primero estaría relacionado con el trabajo profesional y coherente que da por terminado y cerrado un proyecto, y el segundo nos desvelaría los verdaderos intereses personales y artísticos de sus creadores. Es está última visión y todo el trabajo de investigación plástica y técnica desarrollado por sus creadores, las que confieren a la obra todo su valor.

Ficha técnica de la película:

Título: Koyaanisqatsi. Dirección y producción: Godfrey Regio. Guión: Ron Fricke, Michael Hoenig, Godfrey Reggio, Alton Walpole. Música: Philip Glass. Fotografía: Ron Fricke.

Montaje: Ron Fricke, Alton Walpole. País y año: Estados Unidos, 1983. Duración: 87 min.

El profesor D. Ignacio Tejedor nos enseño la posibilidad de poder incorporar ciertos aspectos o conocimientos de la caligrafía árabe, a nuestros trabajos artísticos. También nos comento otras posibilidades educativas que pueden favorecer el intercambio intercultural en el ámbito de la educación no reglada, (Para personas mayores, jóvenes, en espacios y programas destinados al tiempo libre y el ocio, intereses personales por la caligrafía).

Después de la charla realizamos una serie de ejercicios prácticos:

Materiales:

Calamo (caña)

Tintero (Tinta china)

Diferentes tipos de papel

Fotografías

Pautas:

Efectuar movimientos visuales (ritmo) de la caligrafía, acorde con el sonido al pronunciarla.

Apuntes:

La decoración árabe se compone de formas geométricas, vegetales y caligráficas.

En la caligrafía árabe se suele escribir con menos vocales.

Para poder leer el Coran, se elaboro la escritura árabe.

Repetición/simetría

Durante los ejercicios me intereso mucho más descubrir mis propios gestos y movimientos, que reproducir fielmente la caligrafía árabe. Estos ejercicios me han servido de mucha ayuda para un libro de artista que estoy realizando. 

Enlaces Web:

http://www.arabespanol.org/cultura/caligrafia.htm

 

Taller de Pilar Pérez Camarero

Está agradable y sincera visita nos dio la oportunidad de conocer mejor a Pilar Pérez Camarero. Después de la conferencia tuvimos la suerte de poder seguir aprendiendo de los conocimientos y experiencias de Pilar, realizando un taller de sueños donde compartimos impresiones y reflexiones sobre el estudio de los sueños. Estas son algunos de los contenidos y reflexiones que más me interesaron del taller.

- Cultura del sueño (escuchar y ver interior). Para poder acordarte de los sueños (si no te acuerdas es porque no te interesa).

- Cuadernos de sueños para documentar y contarnos a nosotros mismos los sueños que tenemos todos los días.

- El símbolo que nos parezca potente en un sueño lo dibujamos (potenciar símbolo dibujándolo).

- Hacer visible los arquetipos (Se distinguen por su emoción, amor, sombra, etc. Arquetipos potencian el sueño). Proyectarlos al exterior.

- ¿Escuchar los sueños?, los sueños como caminos vitales.

- Interpretar un sueño es cerrarlo.

- Sincronía (Cosas que pasan en tú interior, las encuentras en el exterior).

Taller "El cuerpo en el Arte"

En esté caso y después de realizar la clase teórica del "Cuerpo en el arte", decidí crear una imagen del cuerpo, planteándome la idea de irrealidad y mentira que esconden las imágenes manipuladas por los medios de comunicación. 

 

Fotomontaje realizado durante el taller.

Taller sobre intervenciones en el positivo fotográfico

Este taller investiga sobre las diferentes intervenciones plásticas (pintura, cosido, cortes, iluminación, etc.), que podemos realizar en un positivo fotográfico, para a partir del mismo elaborar nuestra obra. La investigación plástica formara parte de nuestro proceso de trabajo en nuestras creaciones artísticas.

Materiales y equipo:

Fotografías de 18x24 cm.

Tijeras, cutter

Linternas

Pinturas acrílicas, pinceles

Hilos, agujas

Otros materiales (indicados en la clase anterior)

Cámara de fotografía.

 
Fotografías y materiales (envases de plástico, papeles), empleados inicialmente

Después de iniciar varias intervenciones plásticas en las fotografías, consigo unos resultados estéticos muy efectistas que no me convencen. Esto me hace reflexionar sobre lo que quiero contar y que puedo descubrir desarrollando esta investigación plástica, para ello cambio los planteamientos iniciales y dejo de probar con todos los materiales. Esta vez empiezo eligiendo los elementos que más me interesan (envase de plástico) y una fotografía de una habitación de mi casa. 
A partir de estos dos elementos me planteo elaborar una narración que integre ambos objetos, como la fotografía es más grande que el envase de plástico, empiezo a realizar un collage dentro del envase, pero intentando cambiar lo menos posible la fotografía original.

 

Al encontrarme con esta nueva fotografía dentro del envase, empiezo a reflexionar y analizar más profundamente sobre mis ideas personales y sobre lo que me interesa contar, (vida personal, cotidianidad, memoria, manipulación, control de los medios, aburrimiento). Es el tema de las imágenes y escenas aburridas que estoy investigando actualmente como partes de las pautas y caminos de estudios propuestos por la profesora para realizar mi proyecto personal, el que despierta la idea de poder construir un “envase televisivo”, para el aburrimiento.

 

Un poco más en serio pero sin alejarme del juego y el azar, voy incorporando otros elementos (papel celofán de colores, que simulan el RGB de las TV, perforaciones, iluminación con linternas, proyector), que utilice con anterioridad o que me muestran los compañeros de clase.

 

El resultado final me ofrece una nueva línea de investigación plástica, que no me había planteado antes de iniciar esta práctica.

 

Taller de iluminación con linternas

Realizando este ejercicio descubrimos una forma creativa de pintar y dibujar con la luz, empleando la técnica fotográfica de realizar fisiogramas (registro fotográfico de la trayectoria de una fuente luminosa en movimiento).

Para realizar estas fotografías utilizamos diferentes fuentes luminosas con el estudio completamente a oscuras, además de dibujar con la luz, pedimos a los compañeros que participaron de modelo, que efectuaran diversos movimientos y poses para conseguir otros efectos en las tomas fotográficas.

 

Valores de exposición utilizados:

Sensibilidad: 200 ASA

Nºf: Entre 5,6 y 11

Velocidad de obturación: Entre 15 y 30 segundos

Materiales y equipo:

Cámara de fotografía

Trípode

Linternas, lámparas, focos, luces de navidad, etc

Papel celofán de colores

Vestir de negro (a ser posible)
 
 

Aunque tuvimos poco tiempo para experimentar con este tipo de técnica fotográfica, pudimos comprobar que utilizando mejores linternas (Una de foco grande con amplitud y distancia variable, y otra más pequeña que nos aporte una luz puntual), no haría falta que tuviéramos un equipo de iluminación profesional, para llegar a controlar perfectamente la iluminación de nuestras fotografías.

Enlaces:

www.fotografonocturno.com/ www.eugeniorecuenco.com/ www.michaelbosanko.com/