El profesor D. Ignacio Tejedor nos enseño la posibilidad de poder incorporar ciertos aspectos o conocimientos de la caligrafía árabe, a nuestros trabajos artísticos. También nos comento otras posibilidades educativas que pueden favorecer el intercambio intercultural en el ámbito de la educación no reglada, (Para personas mayores, jóvenes, en espacios y programas destinados al tiempo libre y el ocio, intereses personales por la caligrafía).

Después de la charla realizamos una serie de ejercicios prácticos:

Materiales:

Calamo (caña)

Tintero (Tinta china)

Diferentes tipos de papel

Fotografías

Pautas:

Efectuar movimientos visuales (ritmo) de la caligrafía, acorde con el sonido al pronunciarla.

Apuntes:

La decoración árabe se compone de formas geométricas, vegetales y caligráficas.

En la caligrafía árabe se suele escribir con menos vocales.

Para poder leer el Coran, se elaboro la escritura árabe.

Repetición/simetría

Durante los ejercicios me intereso mucho más descubrir mis propios gestos y movimientos, que reproducir fielmente la caligrafía árabe. Estos ejercicios me han servido de mucha ayuda para un libro de artista que estoy realizando. 

Enlaces Web:

http://www.arabespanol.org/cultura/caligrafia.htm

 

Colaboración para la revista Placet

Nuestro grupo tenía que realizar unas imágenenes de color amarillo que representaran un futuro cívico. Para crear nuestro superhéroe cívico, nos ayudamos de las ideas relacionadas con el activismo y la ficción en el arte. 

Imágenes de los preparativos de la acción:

 















  

Está es la imagén final que presentamos para la revista Placet:

Trabajo de todos los grupos en la revista Plácet:

http://idea-concepto-proceso.blogspot.com.es/search?updated-max=2012-05-03T15:50:00-07:00&max-results=8http://idea-concepto-proceso.blogspot.com.es/search?updated-max=2012-05-03T15:50:00-07:00&max-results=8 

Conferencia de Laura Torrado sobre el Vegap

Está visita de la artista y profesora Laura Torrado, nos ayudo a conocer y resolvió nuestras dudas sobre el VEGAP. 

VEGAP es la sociedad de autores que desde el año 1990 gestiona los derechos de autor de los creadores visuales de forma colectiva en el Estado Español.

Es una entidad sin ánimo de lucro, que está formada únicamente por los autores y sus herederos. La incorporación a VEGAP es voluntaria.

http://www.vegap.es 

Durante los debates conocimos algunos de los  artículos de la Ley de Propiedad Intelectual:

Autor (Artículo 5 Ley Propiedad Intelectual, L.P.I)

Derechos de autor (Artículo 3 Ley Propiedad Intelectual, L.P.I), derechos morales, derechos patrimoniales.

Derechos de las obras (Artículo 10 L.P.I)

Aunque tenemos que conocer muy bien la legislación vigente y la forma de gestionar nuestros derechos de autor y de la obra, tenemos que tener en cuenta si nuestros ideales o trabajos pueden llegar a integrarse con los valores e intereses que defienden este tipo de sociedades. 

Una vez debatidas las dudas sobre el VEGAP y sobre algunos contenidos de la L.P.I, Laura Torrado nos ofreció una sincera y agradable presentación de su trayectoria artística. Durante la presentación descubrimos las diferentes búsquedas e intereses personales y profesionales que influyeron en sus trabajos en las diferentes etapas de su extensa trayectoria profesional. 

http://lauratorrado.net/home.htm

Conferencia de Marco Cristofori

Comercialización de imágenes en Internet

En el transcurso de está sincera y agradable charla con el fotógrafo  Marco Cristofori, descubrimos que hay dos tipos de agencias en la Web, donde los fotógrafos pueden comercializar sus trabajos cediendo la gestión de sus imágenes. Unas venden fotografías libres de derechos y otras reservan los derechos de imagen. Aunque podemos ofrecerles un número ilimitados de imágenes, lo que realmente buscan las agencias son fotografías únicas, nuevas visiones, imágenes de calidad y que cuenten algo.



Las mejores agencias dan pautas sobre los temas que necesitan.

Cuando estas imágenes son utilizadas en publicidad, piden todo tipo de permisos de propiedad (modelos, objetos de diseño, terrenos privados, etc... Los teléfonos iPhone disponen de una aplicación que gestiona la firma de documentación de permisos de propiedad). El fotógrafo sí puede utilizar esas imágenes para una exposición, dossier, etc.Normalmente el fotógrafo no suele ver donde publican sus imágenes. 

Al tratarse de un trabajo profesional, tendremos que planificar y programar nuestro trabajo (organizar sesiones, permisos, localizaciones, vestuarios, etc.). Las fotos realizadas en una misma sesión (misma modelo, ropa, iluminación, etc.), no pueden venderse por separado.Intentaremos realizar fotografías únicas que muestren nuestra personalidad en el trabajo, creando imágenes desde nuestro propio estilo, reflejando una forma diferente de ver los temas, ideas y conceptos. Hay que elegir bien las palabras claves (Se suelen poner unas diez palabras), que definirán nuestras imágenes.  Las agencias aceptan imágenes realizadas con cámaras semiprofesionales (Archivo Raw), TIFF y JPG (La agencia verifica la calidad de la imagen). En el buscador de imágenes, las fotografías que tienen la forma de un cuadrado, aparecen con un mayor tamaño frente a las que aparecen verticales o con una forma más rectangular.

 

Libros:

Cómo ganar dinero con la fotografía de stock. Cristofori, Marco. Ed Artual. 2012

Enlaces Web:

Agencias

http://www.istockphoto.com/

http://www.agefotostock.com/age/castellano/home01b.asp

http://www.demotix.com/

http://www.corbisimages.com/

http://www.gettyimages.es/

Fotografos

http://www.marcocristofori.com/profile.php

http://www.arcurs.com/

Taller de Pilar Pérez Camarero

Está agradable y sincera visita nos dio la oportunidad de conocer mejor a Pilar Pérez Camarero. Después de la conferencia tuvimos la suerte de poder seguir aprendiendo de los conocimientos y experiencias de Pilar, realizando un taller de sueños donde compartimos impresiones y reflexiones sobre el estudio de los sueños. Estas son algunos de los contenidos y reflexiones que más me interesaron del taller.

- Cultura del sueño (escuchar y ver interior). Para poder acordarte de los sueños (si no te acuerdas es porque no te interesa).

- Cuadernos de sueños para documentar y contarnos a nosotros mismos los sueños que tenemos todos los días.

- El símbolo que nos parezca potente en un sueño lo dibujamos (potenciar símbolo dibujándolo).

- Hacer visible los arquetipos (Se distinguen por su emoción, amor, sombra, etc. Arquetipos potencian el sueño). Proyectarlos al exterior.

- ¿Escuchar los sueños?, los sueños como caminos vitales.

- Interpretar un sueño es cerrarlo.

- Sincronía (Cosas que pasan en tú interior, las encuentras en el exterior).

Taller "El cuerpo en el Arte"

En esté caso y después de realizar la clase teórica del "Cuerpo en el arte", decidí crear una imagen del cuerpo, planteándome la idea de irrealidad y mentira que esconden las imágenes manipuladas por los medios de comunicación. 

 

Fotomontaje realizado durante el taller.

Taller sobre intervenciones en el positivo fotográfico

Este taller investiga sobre las diferentes intervenciones plásticas (pintura, cosido, cortes, iluminación, etc.), que podemos realizar en un positivo fotográfico, para a partir del mismo elaborar nuestra obra. La investigación plástica formara parte de nuestro proceso de trabajo en nuestras creaciones artísticas.

Materiales y equipo:

Fotografías de 18x24 cm.

Tijeras, cutter

Linternas

Pinturas acrílicas, pinceles

Hilos, agujas

Otros materiales (indicados en la clase anterior)

Cámara de fotografía.

 
Fotografías y materiales (envases de plástico, papeles), empleados inicialmente

Después de iniciar varias intervenciones plásticas en las fotografías, consigo unos resultados estéticos muy efectistas que no me convencen. Esto me hace reflexionar sobre lo que quiero contar y que puedo descubrir desarrollando esta investigación plástica, para ello cambio los planteamientos iniciales y dejo de probar con todos los materiales. Esta vez empiezo eligiendo los elementos que más me interesan (envase de plástico) y una fotografía de una habitación de mi casa. 
A partir de estos dos elementos me planteo elaborar una narración que integre ambos objetos, como la fotografía es más grande que el envase de plástico, empiezo a realizar un collage dentro del envase, pero intentando cambiar lo menos posible la fotografía original.

 

Al encontrarme con esta nueva fotografía dentro del envase, empiezo a reflexionar y analizar más profundamente sobre mis ideas personales y sobre lo que me interesa contar, (vida personal, cotidianidad, memoria, manipulación, control de los medios, aburrimiento). Es el tema de las imágenes y escenas aburridas que estoy investigando actualmente como partes de las pautas y caminos de estudios propuestos por la profesora para realizar mi proyecto personal, el que despierta la idea de poder construir un “envase televisivo”, para el aburrimiento.

 

Un poco más en serio pero sin alejarme del juego y el azar, voy incorporando otros elementos (papel celofán de colores, que simulan el RGB de las TV, perforaciones, iluminación con linternas, proyector), que utilice con anterioridad o que me muestran los compañeros de clase.

 

El resultado final me ofrece una nueva línea de investigación plástica, que no me había planteado antes de iniciar esta práctica.